好麻吉優惠

不管是老手媽媽還是新手媽媽都看這邊！我們都知道所有的產品裡，小朋友的商品應該是最難選的

小朋友長得又快，過了一個時期又瞬間抽高，怎麼選是一門很大的學問了，也可以避免買錯捶心肝~~

因為網路很發達，臉書又這麼普及媽咪買東西更是方便，尤其媽咪一定會到很多親子網站或是親子社團去了解產品的優缺點

不過看了這麼多網站真真假假的資料，【UnMe】Big皇家菱格人體工學大空間後背書包(深藍)是我在看到最多人推薦的好物

對於我這個精打細算的好媳婦好媽媽來說，真是太棒囉！

通常有在關注相關婦幼產品的媽媽，不用考慮了，這款是我花有夠多時間才彙整出來的好物，不怕比較的啦

很多媽咪也都大推這款產品，真的很值得入手！

到貨速度也很快，光這一點就大推了！

所以我個人對【UnMe】Big皇家菱格人體工學大空間後背書包(深藍)的評比如下

質感：★★★★

使用爽感：★★★★☆

性能價格：★★★★☆

趁現在宅經濟發酵，大家又很保護小朋友不隨意出門，網購就變成媽咪們在家的興趣了~

而且廠商優惠只在這個時候~~

不然被掃光了也只能怪自己速度不夠快～下次記得手刀加速啊!

詳細介紹如下~參考一下吧

完整產品說明

【時尚與實用的結合】

新一代的UnMe兒童書包【新版】製作技術更升級，除了賦予時尚優雅造型線條外，
在主袋受力加強車縫線20番拉力達6.3kg 帶背更是採用精密車縫法有別於一般單次車縫線條，
提背帶打結車增強拉力．表面超抗污、主體布升級超防潑水、抗油汙處理．
側邊收納袋、採用高級尼龍五彩線Z字車縫強度更高，讓新一代UnMe更加時尚與動感。

產品設計特色
☆MIT微笑標章!
☆3M強力反光飾條！
☆胸前環扣背帶不易滑落！
☆磁扣式前層袋方便取拿小東西！
☆鑰匙防遺失環扣 ！
☆可調式肩背帶、方便寶貝身高調整長短 ！
☆側邊網狀收納袋、可放置水壺雨傘或小東西！
☆複合式材質肩帶、拉力平衡好舒適！
☆特殊耐磨材質、摩擦不易刮傷損壞、車工十分精緻不會咬手！
☆超輕結構與重量兼顧讓孩童減輕負重 !
☆多功能內層可分類書本方便取拿！
☆重量超輕、可愛流線外型！
☆背部特殊EVA材質透氣減壓護脊背墊設計!
☆採用拋光精緻拉鍊片不易脫落 !
☆台灣書包品牌UnMe；嚴選品質口碑有保證！

5大書包選購重點
1.書包輕重:教育部建議，書包總重以不超過兒童體重12.5%為宜。
2.大小適中:配合身型，不要過小免得放較大的書本時，無法拉起。
3.收納隔層:袋內多隔層設計方便收納，鬆緊扣帶，可固定書本與文件的位置。
4.背墊設計:背墊人體工學書包，可提供背部支撐分散重量。
5.舒壓背袋:後背書包的兩條背帶，立體有彈性，材質舒適透氣且緊貼背部。

 


  
品牌名稱

對象與族群

• 女性
• 男性
• 中性

重量

• 801g~1000g

顏色

• 紅色
• 藍色
• 多色

功能

• 護脊
• 透氣背帶
• 防潑水
• 止滑背帶
• 反光邊條

商品規格

• ◆內容╱規格
  ◇商品材質：尼龍74% 特多龍26%裡布:特多龍
  ◇商品尺寸：30cm-41cm-20cm
  ◇商品淨重：1060g
  ◇商品產地：台灣
  ◇商品對象：8歲以上兒童身高130公分以上， 4到6年級
  ◇商品保證：本商品已投保新光產物壹仟萬產品責任險
  
  洗滌保養注意事項
  1.拉桿書包盡量在較平坦的路面使用，較不易損壞。
  2.發現髒汙要立即處理，稍微弄髒可用去漬油；髒汙較多可用肥皂水泡過用海棉擦洗，底部髒用刷子刷。
  3.寒暑假不用書包時，用防塵套收納，避免染上灰塵。
  4.書包要放在陰涼乾燥處，以避免潮濕發霉。
  
  ※備註：主商品不包含情境拍攝品
  ※商品可能因拍攝產生色差，商品依實際供貨樣式為準。
  ※商品如經拆封、使用、或拆解以缺乏完整性及失去再販售價值時，恕無法退貨！

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熱點新知搶先報

...這是一個有六萬滑手關注的滑板媒體 ... 無論是拍片、滑板還是其他是事情，萬事總是開頭難。 除非你有很獨特的洞見，否則結果可能也會不大明朗。這也大概是為什麼如今很難找到有新意的、有開創性的滑板影片，不過也正因如此，當我們看到具有獨特視角和新穎美學的滑板影片會感到非常欣慰（儘管類似的拍攝手法往往很快就會被很多人模仿甚至玩壞掉）。 為了更好地了解當代滑板影片拍攝的藝術，今天我們採訪了三個深受大家喜愛的滑板攝像師 —— Colin Read、Bing Liu（劉冰）和Greg Hunt。他們在過去都曾經帶給我們一些經典的滑板大片，也在滑板領域之外拍過一些影片，因此對於拍攝片子，他們都有著自己獨特的看法。 ... COLIN READ Q：你還記得第一部感動到你的電影嗎？ A：我想大概是 The Land Before Time（《小腳板走天涯》）了，這是我小時候看了很多遍的電影，真的是一部非常感人的電影。 Q：既然你是攝像工作者，拍過滑板的影片也拍過滑板以外的影片，那當你在看電影的時候會特別留意拍攝技巧之類的嗎？ A：不管怎麼說，對於電影而言，劇情永遠是擺在第一位的。如果劇情本身不好，那其他方面再好也於事無補。不過除了劇情以外，還有很多方面也很重要。 我認為在電影中，聲音也很重要，包括聲效、聲音設計和對話效果等等。其次則是演技，但通過演技往往能推測出導演對演員的特定引導方式。 哪怕我是在拍滑板影片的時候，我也會下意識去借鑑一些電影的拍攝手法。我一直以來都是這麼做的，畢竟滑板影片也是一種影片，因此我認為其中一些手法和技巧是相通的。 Connor Kammerer - Spirit Quest Q：借鑑和抄襲中間是有界線的，製片人是怎樣保證自己沒有逾越這條界線呢？ A：人們常常說「一切事情都曾經有人做過」，因此我們需要關注很多不同的事情，從中找到與自己有共鳴的部分，並結合自身實際和其他對於你有深刻意義的部分，如此一來創作出來的東西才會是獨特的，而且只屬於你。 比如說 Jacob Harris 吧，他在製片領域並沒有止於前人的腳步，也沒有驚天地泣鬼神的大作，但他通過拼湊不同的靈感來源，融合起來並加入到滑板影片中，使得影片變得新穎獨特。 ... 這樣的手法，對於滑板片來說，是非常令人耳目一新的。從創作的角度來說，沒有人是絕對原創的，每個人都需要借鑑參考前人的作品。 這麼一說的話，是否過界的評判標準就很明顯了。如今滑板界裡就有很多過界的行為。不如說，Bill Strobeck 的第一部 Supreme 滑板片就改變了很多人對滑板片的理解，包括他的拍攝方式和剪輯風格，以致於現在的滑板片幾乎有半數都是完全抄襲 Bill 的風格。 如果你僅僅是通過看其他滑板片來找到自己的影片風格的話，那你的片子看起來自然會像其他片子。因此我們有必要對滑板領域以外的其他媒介保持關注，如此一來才能在自己的影片中有所創新。 ... 【盤問】Bill Strobeck Q：你是否認為滑板影片的相似性在某種意義上已經成為了一種行業標準？ A：無論是拍滑板片、廣告片還是MV，很多時候人們都會採取既定的標準，這就是為什麼某個領域的類型影片看起來都差不多。儘管各式各樣的潮流是確實存在的，但由於受到了相同的影響，所有片子最終看起來都差不多。 所以我在拍片子的時候會儘量不按照既定的形式去拍，這樣拍出來的片子才不會有自己曾經的風格或是別人的風格，我會儘量產出新的想法和挑戰，否則會沒有意義。就像人們出了一部滑板片之後，再出一部感覺完全一樣的片子，唯一的不同是滑手做的招不同，這又有什麼意義呢？ ... Q：你會參考自己過去的作品嗎？ A：我有時會重新審視自己很久以前的想法。舉個例子，我最近給 Danny Brown 和 Run The Jewels 拍了一個MV，這個片子完全就是我抄襲自己過去的成果。在過去的十年里，從2011年拍的 Open Skateboards 廣告片到近年的 Spirit Quest，我運用過各式各樣的 VX1000 拍攝技巧，我用過起碼15種便攜攝像機、VX和VHS攝像機。我已經厭倦了那種信號受干擾的畫面效果，我真的希望人們不要再這麼拍了，我們應該玩點新花樣。 ... Q：你會給那些想要入行攝像的年輕人們推薦哪些導演和作品呢？ A：我個人傾向是不大會推薦那些現在很有名的導演，因為他們往往是受上一代有名的導演影響的。因此如果你主要關注的是如今依然活躍在電影界的名人，你從中收穫的創意可能不過是從上一代人過濾出來的想法罷了。 我比較推薦安德烈·塔科夫斯基、瑪雅·黛倫、黑澤明和巴斯特·基頓的作品，他們都有著各自的特點，給了我很多啟發和靈感。有些當代導演在年輕時的作品比現在更前衛，比如像泰倫斯·馬力克、王家衛和米歇爾·貢德里，貢德里對我的影響尤其深刻。 我覺得年輕人應該儘可能去接觸不同形式的藝術。我看很多書，而且我常常會將一些書中的想法視覺化。不要拒絕新的想法，追隨自己的內心，並不斷嘗試和借鑑。 ... BINGLIU（劉冰） Q：你還記得第一部促使你想拍片的電影叫什麼嗎？ A：第一部使我想要成為一個製片人的電影大概是 Richard Linklater 的電影 Waking Life（《半夢半醒的人生》），我 15 歲的時候就看了這部電影。這部電影的核心理念在於提出關於存在的問題——我們來到世上是為了經歷些什麼，知識的局限性和人際關係的局限性。我覺得我自己打心底里是一個熱愛研究的人，因此拍片大概是為了滿足自己好奇心的一種方式。 之後我還看了 Richard Linklater 的另外一部電影 Slacker（《都市浪人》），講的主要是一些來自美國南部的一些奇奇怪怪的人的故事，於是我就開始在自己的社區里拍相似的東西。我常常會和一些我認為挺有特點的人一起去玩，順便會做一些即興的創作。這大概就是我看完這部電影之後最開始做的事情。 ... Q：在拍 Minding the Gap（《滑板少年》）的時候，你有看很多其他電影來尋找靈感嗎？ A：當然有了。雖然我不是從小就看很多電影，不過到了二十多歲的時候，Minding the Gap 也開始在業內獲得一些關注度，那時我就開始看很多其他片子了，尤其是紀錄片。還記得那時第一次看 Hoop Dreams（《籃球夢》），真的很震撼。還有 Isaiah Zagar 的 In a Dream（《有夢成真》），真的非常觸動我。我覺得我人生中看過的 75% 的電影都是在最近五六年看的。在我覺得自己能夠成為職業電影人之後，我就開始狂看電影了（笑）。 我認為要想打破常規，就必須先熟練掌握規矩。如今我主要在拍一些小說改編題材的電影，在小說題材的領域，我不太關注風格和怎麼拍，因為我知道這些在之後會水到渠成，我更關注的是怎樣找到一些世界上確實發生過的事件，但我還沒有看過的題材。 在紀錄片領域，我們往往只會拍一些真實的事件，但隨後會通過不同形式和風格的加工，進而組織成一部有看頭的片子。因此就過程而言，我現在的拍片方式和傳統已經有些背道而馳了。 Q：這麼說的話，你並不會局限自己只拍某個類型或者風格的片子，那你是在追尋新的趨勢嗎？ A：對，我會根據自己的興趣去嘗試不同的風格。此外，我確實認為有些導演的整個電影生涯都在儘可能地表達清楚同一個故事。比如說馬丁·斯科塞斯，他的電影的主角基本上都是一些具有暴力傾向的窮困潦倒的男性，他們企圖改變社會又往往無能為力。而我的片子基本上是關於成長、親子關係的意義，還有成年之後這一切又意味著什麼，因此這些對於我來說都是有關聯的題材。 ... Q：在拍 The Yeah Video 這部片子的滑板片段的時候，你為什麼會用相機穩定器來拍呢？ A：這其實我一個朋友給我的想法。他跟我說他很喜歡用相機穩定器來拍一些快速起步的動作，通常還會用上魚眼鏡頭和長焦鏡頭來拍一些傳統一點的視角。當時我還在一個拍婚禮的攝製組當助理，其中一個攝像師也在用相機穩定器，總之當時就是有挺多人這個拍東西的，於是我也開始用了。我用了大概一年的之後才比較熟悉這樣的拍法，The Yeah Video 某種程度上就是我當時練習使用相機穩定器的作品。當時這部片子唯一被人詬病的地方大概就是，這部片子看著讓人有點暈（笑）。 ... Q：你的片子去年獲得了奧斯卡的提名，你從中收穫了些什麼經驗？這會改變你拍片的視角嗎？ A：我現在大概知道了奧斯卡獎是怎麼運作的了。奧斯卡有點像是一個電影節的大型舞會，再往上走的話也有點像是政界選舉。哪個影片發行商會在洛杉磯和廣播電臺的廣告牌上花費500萬美元？在競選過程中，哪些電影製片人願意為他們的電影加油？所以這樣的現象都挺有趣的。如果我還能出一部能獲得大獎的電影，我覺得我不會花費這麼大的功夫去這麼搞。 ... GREGHUNT Q：你還記得是什麼片子促使你想要在電影界大展身手的呢？ A：可能是泰倫斯·馬力克的 Days of Heaven（《天堂之日》），甚至更早，或許是 Anton Corbijn 的 MV。我曾經和 Gabe Morford 一起住，他有張 DVD 上有很多 Corbijn 的MV，特別是用超八毫米膠片拍的 Depeche Mode 的片子。他們的 Behind the Wheel 依然是我最喜歡的 MV 之一。 我覺得是這些 MV 讓我對拍小片子產生興趣，大概是因為這種影像形式吧，真的很有風格。 ... Q：除了這些 MV 以外，當時你還有看什麼片子呢？ A：從那時起我就開始看很多電影了。我年輕的時候還挺幸運的，因為我爸是個電影迷，所以我那時暑假會天天看電影。我爸通常很早上床睡覺，而我會為了看電影而繼續熬夜。 雖然我那時不知道自己究竟能從這些電影中學到什麼，但我那時有在看弗朗西斯·科波拉的《竊聽大陰謀》、《現代啟示錄》、《窮街陋巷》等等，還有就是馬丁·斯科塞斯的老電影。我那會15歲，很喜歡邊吃雪糕邊看電影。不過到了我二十來歲的時候，我開始拍照，那時我才比較有意識地去創作。《天堂之日》、《銀翼殺手》都是我看了一遍又一遍的電影。 ... Q：你是先拍照然後才拍片，你覺得拍照對拍片有幫助嗎？ A：拍照對攝影藝術是有幫助的。拍照使我在攝影的時候更加自信，促使我去賞析很多照片，拍膠片對攝影特別有幫助。多拍照能提升攝影水平，這樣就能比較輕鬆地拍到自己想要的畫面和風格。 之後我開始拍片子，比如用 16mm 的膠片拍，我是比較自信的，我透過取景窗就能大概知道，「嗯，這段片子會很棒。」 ... Q：你現在是 Farm League 公司的導演，這工作和拍滑板片的工作有很大不同嗎？ A：這家公司拍的題材會比較廣，他們既拍很直接的商業廣告，也拍紀錄片和其他一些品牌的片子。這和拍滑板片是完全不一樣的，拍滑板就有點像游擊戰一樣，用傳統的拍攝方式去拍滑板是很難的。 舉個栗子，Geoff Rowley Yeti那部片子是一部品牌影片，是一家商業公司要求拍的片子，因此我們需要走相應的流程去拍。Yeti 是客戶公司，Farm League 是製片公司，我們的拍攝費用要在客戶的預算之內，也要符合客戶的要求，而滑板片的話只要攝影師和滑手準備好了隨時都可以去拍。 Dylan Rieder - Gravis Part Q：你能接受我的採訪，我真的很榮欣。我高中的時候就看到你給 Alien Workshop 拍的滑板片 Mindfield，這是第一部讓我覺得很有藝術風格的片子。 A：哈哈這還挺有趣的，我一直覺得滑板業內的人會低估滑手的懂事程度，但實際上14歲的滑手往往比人們以為的更加懂世故。既然你都說到 Mindfield 了，我覺得拍片不應該把出品水準放低，而是應該儘可能地去帶動整個行業水平的提升。 不過即使是現在，我覺得我拍片子的風格主要還是受我小時候喜歡的片子風格的影響。在腦海里我總是很想再拍出像 Sick Boys 或者 Wheels of Fire 那樣的片子（這兩部都是80年代的滑板片）。無論我是否下意識去想，這些片子對我拍片和拍照的影響都是巨大的。我花了很長時間才意識到這種影響，但這種影響確實存在。 WHATSUP滑板雜誌 Read more, Wisely skate 文字 | Larry Lanza 插圖 | Greg Fergason 翻譯 |小龜 編輯 | 坦克

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文章來源取自於：

每日頭條 https://kknews.cc/photography/oqzjggm.html

MOMO購物網 https://www.momoshop.com.tw/goods/GoodsDetail.jsp?i_code=7313341&memid=6000007380&cid=apuad&oid=1&osm=league

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